"Внешний шум - внутренняя тишина"
Наша выставка о замедлении планировалась еще в конце 2021 года. Тогда ощущалась потребность пауз в ускоряющемся мире. Но привычная повседневность изменилась. Окружающее пространство перенасыщено шокирующей информацией, тревогами и волнениями — мы оказались в шумящей зоне турбулентности.
Сейчас мы рассматриваем внутреннюю тишину как пространство соединения с собой и деликатного взаимодействия с другими, укромный уголок спокойствия, который способен для каждого стать местом силы.
Взаимодействие с искусством всегда помогало переключить внимание, перенастроить мысли, почувствовать опору — сохранить внутри приватное пространство тишины, в котором еще можно услышать тихий голос Человека, способного быть добрым соседом, порядочным гражданином, любящим родителем и надёжным другом.
Приглашаем на встречи-погружения в искусство в режиме slow art.
Приглашаем на встречи-погружения в искусство в режиме slow art. Видео-работы участников представлены в виртуальном пространстве галереи «Лабиринт Павла».
Материальные объекты (живопись, скульптура, фотография и пр.) представлены в пространстве Фонда «Четверг» по адресу: Москва, Нижний Сусальный пер., 5, стр. 18.
Кураторки: Евгения Стерлягова и Наталья Драчинская (о кураторах)
Партнер: Фонд культурных проектов «Четверг» (страница фонда)
Регистрация на мероприятия
ПРОГРАММА ОФЛАЙН ВСТРЕЧ
27 апреля – Встреча 1 (открытие выставки)
19:00 – Встреча гостей выствки «Внешний шум. Внутренняя тишина»
20:00 — Кристина Пашкова, коллективное создание гобелена (1 час)
21:00 — Slow art практика 1
13 мая — Встреча 2
18:00 — Slow art практика 2
19:00 — Ира Иванникова и Саша Налетова «Практика бездействия» (1,5-2 часа)
14 мая – Встреча 3
16:00 — Катя Улитина, телесная практика «Ключ» (1 час)
17:00 — Slow art практика 3
21 мая — Встреча 4
17:00 — Лена Шайманова и Наташа Скулакова «Микропаузы» (1 час)
18:00 — Slow art практика 4
ПРОГРАММА ОНЛАЙН ПРОСМОТРОВ ВИДЕО РАБОТ
28 апреля (zoom, четверг, 20:00-21:00 время московское)
Yvette Teeuwen «Presence»
Арсений Колмыков «Колышется и не дремлет»
12 мая (zoom, четверг, 20:00-21:00 время московское)
Руслан Поланин «Untitled»
Ольга Шершнева «Путешествие к себе».
19 мая (zoom, четверг, 20:00-21:00 время московское)
Елена Попова «Разговор с будущим»
Наташа Подунова «Безвременье»
26 мая (zoom, четверг, 20:00-21:00 время московское)
Oks Rudko «Переход на линию четыре»
Диана Галимзянова «Меня здесь нет»
Евгения Бова
Ирина Ива
Юстина Комиссарова
Аглая Кузнецова
Кристина Пашкова
Ольга Севастьянова
Лиза Токарева
Илья Харт
Евгения Бова
Санкт-Петербург
Любовь к живописи и успешная учеба в школе искусств определили творческое направление моей жизни. Профессиональную реализацию я нашла в сферах фотографии и графического дизайна. Однако полностью все знания и потенциал реализовала в живописи, которой я посвятила себя с 2015 года.
Я веду активную профессиональную деятельность, мои картины находятся в частных коллекциях в России, США, Великобритании, Канаде, Австралии и Франции, а также в коллекции журнала «Русская галерея XXI век» и собрании живописи Некоммерческого Фонда содействия развитию национальной культуры и искусства. С 2019 года я участвую в групповых выставках Москвы, Санкт-Петербурга, а также международных онлайн-выставках. Мои работы были дважды представлены в крупнейшем в Европе частном музее современного искусства «Эрарта».
Объектом моего творческого исследования на данном этапе являются глобальные социальные и политические процессы, рассмотренные сквозь призму их влияния на мою жизнь, а также исследование новых для меня материалов, как инструментов передачи идей.
Страница
Эта картина — результат своеобразной конвертации моего прошлого в физический объект. Это визуально-тактильное переосмысление временных этапов моей сознательной жизни, восстановленных благодаря анализу страниц в разных соцсетях.
У картины нет цели отразить хронологию, стать жизнеописанием, это поиск способа презентации жизненного опыта, донесения восприятия своего времени в понятном образе.
Светодиодная лента, текстурная паста, акрил, полимерная смесь на планшете (оргалит, дерево), 100х70 см
2021
Ирина Ива
Мы все умрём… Это лучшая новость с момента рождения…
Сейчас работаю в двух медиа: живопись и графика. Редко — инсталяция. Основная моя тема сейчас – это замедление ради поиска способов ориентирования в мире. Но также касаюсь и следующих тем. Видение наших будущих пейзажей. Наши трансформации в ответ на колебания окружающей среды, человеческой и не человеческой. Ощущение себя другим, что есть правильно? Искусственная среда, созданная специально для каких-то целей, природная и не природная. Отношения между технологиями и миром вокруг нас. Моменты внедрения технологий в нашу жизнь от социальных сетей до внедрения виртуальных миров.
Исследую формы существования сверхъестественного через их практические проявления в реальности. На любую тему смотрю через диалог с Богом и возможность в этом найти определения счастью. Слова «Бог» и «счастье» использованы шире своих словарных определений. Близки идеи Рене Генона о Единой Духовной Традиции. Ощущаю истину и знаю, что их много…
Образование: МГАХИ (Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В. И. Сурикова) Ф-т: Живопись (мастерская монументальной живописи под руководством профессора Е. Н. Максимова), МГУП им. И. Фёдорова (Московский Государственный Университет Печати), Школа Современного Искусства «Свободные мастерские» при ММСИ (Московский Музей Современного Искусства МОММА).
Член Союза Художников России, Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России, руководитель Московского отделения Международной Ассоциации выпускников и друзей Российской Академии Художеств.
Моменты выхода
Сейчас большинство из нас хронически находится в постоянном информационном шуме, в мире, движущемся и меняющимся с огромной неконтролируемой скоростью, где многим не хватает ощущения стабильности, точки опоры.
Мой проект про выход из этого шума, про временные, периодические и необходимые каждому выпадения из всего ради шанса найти себя истинного, найти точки опоры внутри. Про специально искусственно создаваемые комфортные для себя выходы в моменты тишины, покоя, ясности.
Что это за моменты ясности? Эти моменты реальности и воспроизводят работы моего проекта. Моменты совпадения определённых пространственных временных и событийных факторов, вызывающих состояние ясности. Это возможность замедлиться, чтобы создать внутри себя способность ориентироваться в мире, создающим вокруг нас бесконечные скачки, превышающие нашу естественную скорость. Это моменты возможности отстранения от реальности на расстояние, откуда видно «всю картинку целиком». Это моменты возможности для самоопределения. Это изображение особенной очищенной пустоты, дающей свободу для каждого сознания через созерцание.
Эта особенная очищенная пустота присутствует всегда вокруг каждого из нас, её надо только увидеть, что иногда не просто. Абсолютно равноценно она есть и в ноябрьском московском небе, и на тропических пляжах, и в монастырях России, и в горах Тибета, и около каждого человека в определённые моменты…
«Над облаками…»
Холст, акрил, масло, 60х70, 2019г.
Юстина Комиссарова
1986 год рождения, г. Санкт-Петербурге. Член СХ России.
В своем искусстве я исследую тему гендера и его функционирование в современном обществе через психоанализ и архетипические коллективные травмы. Эта тема мне интересна с самого детства, когда я наблюдала за родителями художниками и работы отца принимались как искусство, а работы матери изначально воспринимались как не значимое, уготованное на выброс. В своих работах мне важно показать, что парадигма женского мышления в искусстве и важна, и более того в современном контексте просто необходима. Я часто показываю изображение женского тела в расслабленном, но противоречивом состоянии, с метаморфозами преобразования энергии изнутри, так как изначальная парадигма мышления через гармонию претерпевает насильственные изменения, чтобы существовать в патриархальном мире.
На данный момент сотрудничаю с галереями Artfloodgallery, AlvitrArt, Галерея Полет, Bizar, Artonline24.
Работы находятся в коллекциях: Музея Политической истории России г.Санкт-Петербург; Музейного фонда НП «Искусство XXI века», Арт Коворкинга Ясная Поляна г. Санкт-Петербург, частных собраниях в разн-ых странах.
Образование: Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. А.Л. Штиглица/диплом с отличием. Онлайн школа INART «Рынок современного искусства». Школа интерпретации современного искусства Пайдейя.
«Selfie»
Жизнь можно себе представить как серию волновых колебаний. Наша жизнь — это волна, состоящая из волн дней и лет. Это линия бесконечного существования одного момента. Мы знаем всего одну линию времени, ту, в которой живем и существуем. Об остальном мы можем только догадываться.
Мне интересная тема времени, как понятие бесконечной вечной протяженности, как нечто, свойственное нам раз и навсегда. Время — это и есть вся наша жизнь.
«Selfie» 70Х70см, холст, акрил. 2021 г.
Из серии «Прежде-теперь-после»
Аглая Кузнецова
В своей художественной практике я работаю с дихотомией таких понятий как смерть, материнство, красота, сексуальность, женская общность. Я изучаю как обостряется симпатическое чувствование пугающих понятий, таких как смерть, через проживание личных событий и поиска языка, передающего зрителю этот опыт.
Участница выставок «Синдром Снежаны» (2022, Москва), «Вчера-сегодня-завтра» (галерея Квартира S, Artplay, 2022, Москва), в галерея «U Contemporary» (Винзавод, 2021, Москва), «Точные образы, смутные очертания» (Центральный дом музыки. 2021, Калуга.), «Цветы лучше пуль», в поддержку Юлии Цветковой (Бертгольд-центр. 2020, Санкт-Петербург).
Still live
Серия работ Still live — перепрочтение натюрморта и портрета.
Натюрморт, как застывший момент, как напоминание о ценности и конечности жизни. Мы бежим каждый день, работаем, планируем, развлекаемся, покупаем, тратим, строим и рушим, оставляя за собой след. След из вещей и фотографий, который тянется за каждым из нас, словно симулякр реальности.
А жизнь убегает сквозь пальцы времени. Кто мы в ней? И Кем мы хотим в ней быть?
Каждая работа, как фотография, замораживает и экспонирует момент. Момент из жизни человека 30-40х годов прошлого столетия, но вместо людей есть лишь след их существования.
Работы из серии “Still live”
типографская и масляная краска , бязь
2021
Кристина Пашкова
Родилась в 1992 в г. Новомосковск. Живёт и работает в Москве. Окончила Липецкий Государственный Технический Университет по направлению «Связи с общественностью». Выпускница Свободных мастерских MMOMА (Москва), студентка ИСИ И.Бакштейна (Москва). Член Творческого союза художников японской живописи Суми-е. Произведения художницы выставлялись в Московском музее современного искусства, Винзаводе, Музее Москвы, Зверевском центре современного искусства и Государственной Третьяковской Галерее на Крымском Валу. Участница арт-группы «Текстильная Лаборатория».
Незнакомцы
Объект, созданный на открытии выставки, — метафора налаживания
общения между незнакомыми людьми. Художница приглашает к
участию всех желающих, каждый может взаимодействовать с
объектом по своему усмотрению. Как сложится коммуникация? Что
выйдет в результате? Материалы для ткачества принесла художница,
как инициатор разговора. Но что получится в итоге — зависит от
участников.
Деревянная рама, смешанная техника, 80х80
2022
Ольга Севастьянова
Если я и могу считать себя художником, то только в самом общем смысле этого слова. Последние несколько лет я периодически создаю стрит-арт работы в своём городе. Но эти работы скорее про взаимодействие с пространством, с городом и его жителями, а не про способ высказать мнение. Это попытка вынести магический реализм со страниц любимых мною книг и воплотить его в городской среде через живое действие. И судя по тому, как развивается судьба некоторых стрит-арт работ, магия происходит.
Остановка внутреннего диалога
Стрит-арт «Остановка внутреннего диалога» был выполнен в Нижнем Новгороде на безымянной (прежде) автобусной остановке и просуществовал около года. Основная задумка работы заключалась в том, чтобы облачить в привычную для городской среды форму нечто выбивающееся из контекста. И тем самым вырвать стороннего наблюдателя из обыденности и вернуть в реальность настоящего момента. В идеале – как раз-таки остановить внутренний диалог хотя бы на несколько секунд, и оправдать название арт-объекта.
В настоящее время «Остановка внутреннего диалога» снесена и на её месте установлена так называемая «умная» остановка, в чём также прослеживается определенная ирония.
Лиза Токарева
Моя художественная практика — это реакция на события в мире, в стране, на вопросы личной свободы, темы памяти, как многогранного феномена жизни человека и общества.
События, пробуждающие страх, чувство несвободы и те, что тесно связаны с памятью в моем творчестве преломляются через линзу символического мира, который я нахожу в наследии западноевропейской культуры и личных воспоминаниях.
Я работаю с разными медиа, в данный момент мне интересна живопись, графика и инсталляция. Живопись для меня как что-то очень изменчивое, размытое, искаженное, состоящее из множества слоев, напоминающее нашу жизнь, позволяющая зафиксировать реальность. Графика для меня сейчас средство поиска образа и территория эксперимента. Инсталляция даёт возможность поработать с пространством и взаимодействовать со зрителем.
Образование: 2018 — 2019 «Свободные мастерские» ММОМА, Москва, 2015 — 2018 Стажировка в Российской Академии Художеств (монументальная живопись), Москва, 2009 — 2015 Московский Государственный Академический институт им. В.И.Сурикова (факультет монументальной живописи), Москва, 2005 — 2009 ГОУСПОТОХУ им.А.Г.Венецианова (факультет графического дизайна), Тверь.
Резидентка 7 сезона Open Studios, ЦСИ Винзавод
Участница выставок: «Бархатное затмение»,галлерея «МУХА» (Москва, 2021), «Множества», проект «Винзавод.Open», ЦСИ Винзавод (Москва, 2021), благотворительная выставка «Art for heart», арт-пространство Cube.Moscow (2021), «HOME SWEET HOME» Зверевский центр современного искусства (Москва, 2021),«Семейные ценности» специальная программа 7 Московской молодежной биеннале современного искусства, галлерея «На Песчаной» (Москва, 2020), «Free Off» (ЦТИ Фабрика, Москва, 2019), «Dismorphophobia, or the war within your mind» (ММОМА, Москва, 2019, «Сообщества и пространства» (ЦСИ Винзавод, Москва, 2019), «Координаты» (ЦТИ Фабрика, Москва, 2018), «Monumental Art MMXVIII» (пространство CUBE, Flacon Design Factory, Москва, 2018).
«Darkness»
Инсталляция
Проект «Darkness» -это размышления о страхе свободы, о невозможности пройти , не останавливаясь, без преград.
Человеческая свобода полна страха перед самой собой. По сути, человек свободный есть человек, боящийся безграничных возможностей этой свободы. Человек всегда стоит перед сложным выбором остановки или продолжения пути, борьбы или бездействия.
Между пейзажем и абстрактным экспрессивным пятном возникает напряжение, контраст, угроза, преграда. Чёрный в данном контексте — это наши страхи, олицетворение всепоглощающей тьмы, уникальное хранилище энергии и тайн. Чёрная глянцевая краска, напоминающая нефть, что накапливалась миллионы лет в недрах нашей планеты, как метафора всей информации, собранной в нас за жизнь.
Объект 1. Металлический каркас/пвх/техническая краска/масло, высота — 180см, ширина — 260см, глубина — 130см, 2020
Илья Харт
Образование: художественная школа, онлайн-курсы Школы рисования Вероники Калачевой, курс «Выразительный рисунок» студии Любови Бирюковой.
Рисую «для себя» сколько себя помню. Серьезно и осмысленно занимаюсь художественными практиками и вливаюсь в арт-процесс с 2021 года.
В своей практике обращаюсь к истокам и «причинам» себя. Работаю с воспоминаниями, травмами, ошибками. Соотношу это с историей страны (если ее тоже воспринимать как некую личность). Что сформировало нас всех? Какие ошибки, травмы были ключевыми? Что теперь со всем этим делать?
«ВнутрИнность»
Насколько возможен именно «диалог» с собственным бессознательным, тем, что мы прячем внутри? И не превращается ли это в монолог – диктат неконтролируемых образов, которые всплывают на поверхность сознания и фиксируются в процессе рисования.
Работы серии содержат в прямом смысле слова и инструменты, которыми они выполнены. «Тянул за ниточку» визуальные образы, которые фиксировал на листе с помощью настоящей нити – её же и оставлял на поверхности.
Работа из серии «ВНУТРИННОСТЬ»
акрил, тушь, коллаж, нить 35х49 см, 2021 год
Видео-работы
Oks Rudko
Yvette Teeuwen
Диана Галимзянова
Арсений Колмыков
Наташа Подунова
Руслан Поланин
Елена Попова
Ольга Шершнева
Oks Rudko
Родилась в 1986 году в Хакасии. В своей художественной практике сосредоточена на исследовании миграции и непрекращающейся трансформации — будь то звук, физическая или цифровая материя, найденные пространства. Затрагивает темы перемещения, постгуманизма, взаимодействия человеческого и нечеловеческого. Работает с такими медиа как звуковое искусство, интервенция, видео, текст, скульптура, ручная печатная графика.
В 2021 году выиграла грант Международной Летней Академии Искусств в Зальцбурге на прохождение курса «Похищение пространства скульптурой» художницы Флаки Халити. Осуществила интервенцию в 34-ю биеннале современного искусства «Темно, но я пою» в Сан-Пауло, Бразилия (2021) с текущим мигрирующим проектом «Звуковые существа».
Принимала участие в российском запуске и развитии международной лаборатории Аэроцена художника Томасо Сарасено в рамках специальной программы музея GARAGE. Участвовала в первой международной биеннале «Искусство будущего» в Московском Мультимедиа Арт Музее, а также в VII Московской международной биеннале молодого искусства, групповых выставках и фестивалях современного искусства. В 2020 году окончила «Свободные мастерские» ММОМА. Организовывала интервенции в городские и природные пространства в России.
Реализовала несколько персональных выставок. Некоторые работы находятся в частных коллекциях в России, Германии, Австрии, Бразилии. С 2020 года является основателем и одним из участников объединения художников Багрянка.
Звуковой сериал «Переход на линию четыре»
Рассматривая звук как нечто, существующее само по себе, способное конструировать новые миры в выбранных пространствах, происходит работа над созданием звукового сериала. Обращаясь к личному архиву, дневниковые видео-зарисовки, сделанные в разных поездках, перетираются с полевыми аудиозаписями, намеренно нехарактерными для изображения. Сквозь подобные столкновения и прорастания продолжается мое исследование вопроса цифровой миграции, политических возможностей звука и обнаружения/признания кого-то или чего-то Другого. Как звучит мир, в котором звуки перепутались местами? Сможем ли мы ощутить и артикулировать случившуюся аудио подмену? Какие истории способна высветить подобная недостаточность или избыточность смыслов?
Звуковой сериал «Переход на линию четыре» представляет собой многоканальную инсталляцию из звука и видео проекций(в данном случае, представлен как видео-арт). Название отсылает к идее Франциско Лопеса из эссе «Звуковые существа», где автор признает звуки как вещи сами по себе и относит их к четырехмерным, поскольку звуки не существуют без времени.
Хронометраж: 07:25 мин
Yvette Teeuwen
My name is Yvette Teeuwen (1975) from Delft in The Netherlands. I now live and work as visual artist & art performer in cultural sea-city The Hague, a short hour from Amsterdam. I studied Art Therapy in Amersfoort (1993-1997) an at The Hague’s Royal Academy of Fine Arts (Mixed Media; 1997-2001). Besides I am a museum-teacher at Art Museum The Hague. On occasion I give artperformance masterclasses to high school students. I gave lectures about my art at Dutch Open Performance Academy (Rotterdam, 2018) , for Performance Site (The Hague, 2018/2021) & in gallery Ita (Lappeenranta, Finland, 2019).
I followed performanceworkshops from Johannes Deimling from PAS (Performance Art Studies Germany) with guest teacher Laurence Beaudoin Morin (Canada) & Kineret Haya Max (Israel) in online form (virtual: 2020,2021,2022 and also live in 2019), and live performanceworkshops from Anet v.d.Elzen during 5-days HUB#2 in Nijmegen, The Netherlands (2022), and from Dimple B Shah (India) & Kirsten Heshusius (Amterdam, The Netherlands) during Online Symposium Flow from Out of site_Chicago (2021), and from German duo VestAndPage & Marilyn Arsem from the U.S. (2019), and from Meri Hietala (Voikkaa, Finland, 2019).
Exhibitions in The Hague, Amsterdam, Dordrecht and other Dutch cities. Abroad: India & Philidelphia/U.S. (2022), Chicago/U.S. &Chili & Brazil & Bolivia & Argentina & Mexico &India & Colombia & Belgium (2021), India & Mexico & U.S. & Chili & Germany (2020), Finland (2019) and Portugal (2018).
Presence
Light.
Light in the dark.
A female «waterbody» in an empty tiled space.
Smooth hand gestures move along the triangle-centered-body,
silently in contrast with the noises that are in the background.
Hands that move with the speed of existence,
showing and rinsing the inner female body.
Activating and sensifying female organs and the pelvis.
A pelvis as a crown of authentic strength.
A pelvis as an open scale in wich wholeness and peace have their foundation.
Duration: 04:13 min
Диана Галимзянова
Режиссер и видеохудожница, инициаторка Видео Клуба Бомба, ее работы участвовали в более, чем 70 фестивалях и выставках в 20 странах. В октябре 2017 на фестивале в ЮАР состоялась премьера ее дебютного полного метра, фильма нуара «Самая светлая тьма». Сейчас она работает над трансмедийным проектом Murder Girl, финалом которого станет ее следующий полнометражный фильм и трэш фильмом «план 9 с алиэкспресса».
Меня здесь нет
Изображение искаженного восприятия реальности в эпицентре рецидива депрессии. Видео повествует о внутреннем поединке, сокрытом от стороннего глазу и растворенном в повседневности и стирании идентичности.
Хронометраж:
Арсений Колмыков
Родился в Беларуси, в городе Минске. Учился в художественной начальной школе. Закончил Московскую международную киношколу, Московский международный киноколледж и Московскую Школу Нового Кино (факультет видео арта Виктора Алимпиева). Занимается видео монтажом, клипмейкингом, фотографией и видео артом.
Колышется и не дремлет
Ритуал как способ изменения и фиксации реальности. Возможность быть частью потока событий и принятие поворотных точек. Участник такого действия на время перестает быть собой, действует схематично и одновременно с этим становится проводником подвижной и меняющейся вселенной, впускает ее в свою повседневность.
Хронометраж: 04:54 мин
Наташа Подунова
Фотограф, современный художник, член Союза Фотохудожников России с 2012 года. Живёт и
работает в пригороде Екатеринбурга. Исследует тему эволюции и времени как физического явления
и субъективного его восприятия человеком. Участник групповых выставок современного искусства и
документальной фотографии в городах России, Европы и Азии. Обладатель золотой медали 15-го
Международного фестиваля фотографии в Китае. Персональные выставки прошли в Галерее
Современного Искусства, Екатеринбург (2013) и в Инновационно-культурном центре, Первоуральск
(2017). Куратор и соавтор сайнс-арт проекта «МООЕ», которая была показана в Арт-галерее Ельцин
центра в 2020 году. Автор двух книг: «Школа твоего имени» (2018) и фотокниги «Смотри шире»
(2012) о жизни слепых людей, которая находится в коллекциях Российских центров науки и культуры
в Париже, Брюсселе, Берлине, Гданьске, Хельсинки, Вены, Антальи.
Безвременье
Каждый из нас может сказать: «Я ощущаю ход времени, оно движется из прошлого в будущее», и с точки зрения классической термодинамики это будет верно. А что если нам опуститься на уровень элементарных частиц и супернизких температур, тут вступит в права квантовая физика и время потечёт сразу в будущее и в прошлое — то есть, оно будет находиться в состоянии суперпозиции без какого-либо выделенного направления.
Для сознания человека представить это сложная задача. Ведь в больших телах (как живых, так и неживых) элементарные частицы начинают «тащить» друг друга в одном энергетически выгодном направлении — в сторону роста энтропии, создавая иллюзию стрелы времени. Поэтому люди никогда не увидят как кубики льда собираются из луж воды, а разбитые чашки заскакивают обратно на стол в целости.
И тут на помощь приходит воображение. Мы переживаем мгновения как моментальные снимки жизни, как фотокарточки, разбросанные в пространстве нелинейно. В линию же их выстраивает наша память. Память о первом мгновении есть часть опыта проживания второго и так далее по цепочке. Но по сути, все, что мы переживаем — лишь мгновения из массива.
Это видео было снято в самый теплый осенний безветренный день. Бесчисленное количество колосков в поле ни разу не шелохнулись в момент съемки, лишь звуки проезжающих машин возвращали в реальность. Я подумала, что это прекрасная возможность вообразить себя на квантовом уровне, где предыдущий снимок из жизни не отличается от нынешнего. Я попробовала мысленно раскидать их пространстве и собрать в хаотичном порядке. У меня получилось, что время лишь инструмент измерения перемен.
Руслан Поланин
В своих произведениях обращается к идеям новой мифологии, оккультных знаний, исторической памяти, рассматривая их через призму хоррор эстетики и философии ужаса. Художественная практика Поланина часто связана с созданием работ, смещающих привычное восприятие реальности или позволяющих вскрывать симптоматику идеологии в представлениях об окружающей действительности.
Родился в Астрахани, в настоящее время живет и работает в Москве. В 2017 закончил Институт проблем современного искусства (Москва) курс «Новые художественные стратегии». В 2019 курс «Видеосъемка и монтаж для начинающих» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Помимо визуального искусства, частью художественной практики является написание музыкальных композиций. Профессиональная деятельность также связана с научно-исследовательской работой в сфере современного искусства.
Untitled (Soviet Culture)
На видео страницы из газеты «Советская культура» медленно уплывают вдаль, исчезая за условным горизонтом. Хоть этот эффект (как и само видео) выглядит смоделированным на компьютере, тем не менее, это не так. Данное видео было снято одним дублем и со специально подобранным ракурсом так, чтобы прокручиваемый микрофильм на читальной машине в библиотеке создавал подобную картину в кадре. Такая съемка создает гипнотическое изображение, где текст, практически, перестает играть какую-то важную роль и становится своего рода визуальной поэзией. Конечно, иногда можно различить отдельные фразы — заголовки статьи, чья идеологическая риторика становится еще более абсурдной в результате оторванности от контекста. Эти фразы словно отрывки из прошлого, всплывающие в памяти, но по которым невозможно что-либо восстановить.
2016
Елена Попова
Родилась в Вологодской области в 1995 году, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Получила академическое образование в СПбГУ в сфере наук о Земле, окончила российско-германскую программу Polar and Marine Sciences POMOR, в настоящее время исследует донные осадки Северного Ледовитого океана в НИИ. В качестве художницы Елена занимается медиа-артом, art&science, кинотанцем, интересуется пластическим театром. Участница лабораторий (Hydra в Севкабель Порт, лаборатория спектакля и перформанса для одного «Частный случай» в Тюмени, лаборатория сторис «оток поток пото»), коллективных выставок (Поле телесности, Видео арт клуб в ЦСИ им. С. Курёхина, Северный цифровой путь в Мурманске), воркшопов и резиденции по кинотанцу. Среди основных направлений и тем можно упомянуть работу с данными, квантификацию и визуализацию чувств и эмоций, исследование телесности.
Разговор с будущим
В данном видео неслышный зрителю вербальный монолог перформера о своём (неконтролируемом и неизвестном) будущем плавно превращается в телесный, который фиксирует камера, управляемая человеком. Что, как не монтаж, позволяет нам управлять временем и отслеживать разницу восприятия движений в зависимости от темпа? Простой приём ускорения или замедления смены кадров, позволяющий играть со временем, здесь наложен на естественную драматургию импровизационных движений человека в кадре. Ожидаемо, мы проводим параллели между настроением перформера и темпом монтажа, намеренно это сделано или нет.
Хронометраж: 06:30 мин
Ольга Шершнева
По первому образованию финансовый менеджер (Международный Независимый Эколого-Политологический Университет (МНЭПУ)).
С 2016 года проходила обучение на различных семинарах и мастер-классах, посвященных физическому театру и перформансу: Мастерская Воздух, Школа при Мастерской Брусникина, Gogol School, Лаборатория перформанса Елены Ковылиной. Посещала классы Кацура Кана и OddDance театра по танцу буто и театру но.
В 2022 году окончила факультет Современного искусства Высшей школы «Среда обучения» по направлению художник (мастерские Ольги Кройтор, Алины Гуткиной, Анастасии Потемкиной).
Участвует в выставках с самостоятельными проектами и в коллаборациях с другими художниками.
Интересуется областью бессознательного и ее проявлением через телесность, в частности через пластическую импровизацию.
Путешествие к себе
Видео работа отсылает к медленному кино Цая Минляна «Путешествие на Запад». Мне хотелось показать контраст быстро несущегося куда-то города и человека медленно идущего сквозь него в своём временном потоке.
Для меня довольно важна тема замедления, так как у меня есть тенденция постоянно куда-то спешить, бежать, ничего не успевать и во всем этом не чувствовать и не ощущать саму себя. И, думаю, что это не только моя проблема. Многие практики для того, чтобы остановиться и почувствовать себя предлагают погрузить внимание внутрь своего тела, ощутить собственное дыхание и то как происходит движение. В этой работе я иду шагом «сюриаши», базовым шагом японского театра Но. Этот шаг производится с полным вниманием, так как его задача в том, чтобы нести аккуратно своё тело. Распределять вес так, чтобы оно не прыгало вверх-вниз и вправо-влево. Это очень медитативная походка, где нет места обычной повседневной суете.
Так получилось, что съемка происходила в день начала спецоперации, когда внутри царили хаос и смятение, и опора уходила из-под ног. И такой способ укоренения, заземления был тоже важен для нахождения баланса не только в теле, но и в душе.
Хронометраж: 20:00 мин
Перформеры
Кристина Пашкова
Ирина Иванникова
Александра Налетова
Катя Улитина
Лена Шайманова
Наташа Скулакова
Ирина Иванникова/ «Социальная практика»
Медиа-художница, фотограф, перформер.
«Социальная практика» — это коллаборация специалистов, танцевального терапевта Александры Налетовой и художницы Ирины Иванниковой по работе с темами идентичности, среды, коммуникации и их взаимовлияния.
Мы предлагаем терапевтические и художественные практики, чтобы исследовать актуальные темы, смотреть со стороны на свою повседневность, выявлять слепые зоны, достраивать связи между привычным и новым опытом, открывать пространство для действия, обновления, соучастия, переосмысления и взаимовлияния.
Александра Налетова/ «Социальная практика»
Танцевально-двигательный терапевт, ведущая программ по социальной практике движения и танца, community dance.
«Социальная практика» — это коллаборация специалистов, танцевального терапевта Александры Налетовой и художницы Ирины Иванниковой по работе с темами идентичности, среды, коммуникации и их взаимовлияния.
Мы предлагаем терапевтические и художественные практики, чтобы исследовать актуальные темы, смотреть со стороны на свою повседневность, выявлять слепые зоны, достраивать связи между привычным и новым опытом, открывать пространство для действия, обновления, соучастия, переосмысления и взаимовлияния.
Практика бездействия - 13 мая 19:00 (Фонд «Четверг»)
Зачем нам сегодня бездействовать?
В наше время отношение к бездействию, как правило, маркируется с негативной коннотацией. Мы привыкли не выбирать бездействие, считая его недостаточно эффективным способом достижения желаемой цели. А что если посмотреть на бездействие как на сознательный выбор? Что изменится, когда мы возвращаем себе субъектную позицию через отсутствие активного действия ?
Бездействие мы рассматриваем как предпосылку к действию. Бездействие, в этом смысле, можно формулировать как одну из тактик сопротивления и отказа от привычного хода вещей и событий. В этот момент мы аккумулируем силу действия, проявляем свою волю и приближаемся к себе реальному.
Катя Улитина
Катя Улитина — междисциплинарный художник, в своих проектах обращается к движению, телесности и взаимодействию с пространством. Опыт художественных и перформативных практик.
Академическое образование, архитектурный вуз, ICA.
Техника "Ключ" - 14 мая 16:00 (Фонд «Четверг»)
В рамках поддержки художественного сообщества Катя Улитина проведет тренинг на базе техники Ключ.
Ключ — способ психофизиологической саморегуляции человека и трансформации энергии стрессового напряжения. Используется в спецподготовке космонавтов, спортсменов, при проведении психологической экспресс-реабилитации пострадавших в терактах в Беслане и не только.
Автор — Хасай Алиев, советский и российский ученый, кандидат медицинских наук, Заслуженный врач-психиатр.
Катя — ученица Хасая Магомедовича.
Лена Шайманова
Наташа Скулакова
Скулакова Наталья. Независимый перформер и танцовщица. Обучалась в школе танца «Цех», на мастер-классах у ведущих российских и зарубежных хореографов: Константина Кейхеля, Павла Глухова, Марии Заплечной и т.д.
В качестве хореографа и танцдраматурга создала спектакль «Выстрел в светоча» (показан в рамках арт-резиденции Культурного центра ЗИЛ). Как танцовщица принимала участие в перформансах в рамках дня города Москва, вечерах современной хореографии, а также перформансах в галереях современного искусства (Винзавод и др.).
Микропаузы - 21 мая 17:00 (Фонд «Четверг»)
Остановка по требованию. Не обязательная, но для кого-то важная. Если ее проехать, придется возвращаться назад в пургу через непролазные дебри. И непременно по грязи и в ночь. И чтобы фары внезапно выныривающих авто ослепляли, потому что тротуара нет, только обочина вертлявой трассы.
Мой организм требует остановки. Иногда я делаю паузу, но не всегда это трушный «стоп» и ручник вверх. Часто я только притормаживаю, обманываю себя мнимой передышкой. А на самом деле продолжаю гнать свой велосипед. Для внешнего наблюдателя, кстати, зачастую заметней, нежели для меня, что моя пауза — не остановка, а заминка. Но мы редко верим внешним наблюдателям, не слышим их. Ещё хуже слышим себя и удивляемся потом, что в какой -то момент обнаруживаем себя летящими в кювет. Механизмы разболтаны, расшатаны и давно нуждаются в ремонте, но профилактику мы прохлопали, поэтому авария без вариантов. Дальше нам предстоит временно-, трудо- и материалоемкий капремонт.
Перформанс про микропаузы и глобальные остановки, про неподвижность, дискретное движение и плавное течение. Про геройство вне времени. Про усилия и возможности. Про ход истории. Про информационный детокс. И ещё немного про внимание, терпение и узнавание себя через проживание момента.
