"Алиса, включи, пожалуйста, радио!"

Коммуникабельность еще недавно считалась преимуществом при поиске работы. Сегодня это уже банально. Мы все вовлечены в коммуникационные сети и без умения действовать в них невозможно решить даже простые задачи.

Актуальная философская мысль включает в систему коммуникации нечеловеческих акторов, объекты разных свойств, даже те, которые человек пока не способен целиком помыслить. При этом у системы нет центра, нет линейности, зато есть горизонтальность, случайность, складки и скачки, есть прерывистость и неопределенность — два главных свойства квантовой реальности.

Система спекулятивна и манипулятивна. Она бесконечно расширяется, воспроизводя саму себя через миметические образы.

Коммуникация с машинами, искусственным интеллектом через голосовые команды, пароли, QR-коды, цифровые личности стала обычной практикой, которая множит наши идентичности. Вещи, явления, растения и насекомые пока не слишком разговорчивы.

Каким может быть диалог с катушкой ниток или с антициклоном? Что или кто является квантом коммуникации? Художники размышляют об опыте общения с нечеловеческими агентами или посредством этих агентов. Пытаются спрогнозировать, как изменятся процессы взаимодействия в ближайшем будущем.

Кураторки: Евгения Стерлягова и Наталья Драчинская (о кураторах)

Ольга Городенская
Антон Григ
Мария Заикина
Людмила Калиниченко
Татьяна Корнева
Галина Колбасова
Ксения Кудасова
Марго Макарова
Александра Малышева
Слава Нестеров
Константин Росляков
ОХ "Багрянка"
Валерия Финина
Стас Шакарвис
Владимир Sheshak
Lilya_Babayan_circle

@lilya.s.babayan

Лиля Бабаян

Прожила жизнь в мегаполисе, переехала в заповедную зону и поселилась на горе, где провела среди животных и, практически в полном отсутствии людей, пять лет. Это изменило видение художницы на мир.

Основная тема работ Лили «мир как неделимое единство» — взаимодействие того, что принято разделять на человеческое и нечеловеческое. Ее интересует агентность, распределяемая между различными элементами любого ассамбляжа событий, что позволяет вещам случаться; последовательность, совокупность, часто не осознаваемая человеком, действий человеческих и нечеловеческих актантов, приводящая к тем или иным событиям.

Работает с социальной проблематикой, вопросами искусства и восприятия.

Живет/работает в деревнях и в мегаполисах.

Untitled

Моя работа о невидимых мирах, о том близком и одновременно далеком, в ассамбляже которого мы сосуществуем, малая часть которого была увидена и признана благодаря техническому прогрессу. Я размышляю о просыпании чувственности и восприимчивости к тому, что Джейн Беннетт называет пульсацией материальности, свойственной как человеческим так и нечеловеческим актантам, о признании того, что не доступно человеческому глазу, но может быть открыто восприятию.

Одноканальное видео (1 минута 56 секунд).

andrey_birger_circle

@lilya.s.babayan

Андрей Биргер

Родился в Москве в 1992 году. Рисунком стал увлекаться в школьные годы, хотя в то время рисовал только лишь в программе Paint и ручкой в конце школьных тетрадей. с 2009 начал активно рисовать на бумаге и картоне пастелью, углём и маслом. Рисунков очень много — большая часть из них создана с помощью туши и акрила с тушью. Последние годы рисую с помощью масла и кофе, периодически снова беру в руки перо и добавляю чернил. Всё творчество держится не на профессионализме (которого не так уж и много) а на огромном количестве идей. В 2012 году была первая выставка с большим количеством работ в выставочном зале Тушино. В 2014 году получил специальное образование и стал художником расписывающим фарфор. Работы на фарфоровых тарелках выставлялись в галереях «Новодел», «Гайдаровец», продавались за границу и отдельно в Москве.

Серия рисунков

Биргер не отдает предпочтение какой-то одной технике рисования. Он начинал с пастели и угля, далее перешел на тушь, акрил, стал их смешивать на бумаге. Чуть позже начал использовать масло, нетрадиционные техники, такие как рисование с кофе. Сейчас, через 11 лет, все эти техники сливаются воедино. При этом Андрей всегда был авангардистом, примитивистом. Свой примитивизм предпочитает называть современным, здесь не встретишь толстые линии и кубизм как у Пикассо. Для практики Андрея важна визуализация большого количества идей. Они приходят отовсюду — из событий повседневной жизни, из поездок, фильмов, книг и песен, снов. Среди идей нашлось место размышлениям и фантазиям о том, что нас ждёт, что придет на смену привычной повседневности. В галерее «Лабиринт Павла» представлены рисунки самых разных лет в разной технике. Своим видением будущего и реалий грядущей коммуникации Биргер с удовольствием делится со зрителями.

«Отражение» Бумага, пастель

Yanita_Voit_circle

@ianitavoit

Янита Войт

Янита изучала языки и культуры в МГУ им. Ломоносова. Сегодня обучается в МГАХИ им. Сурикова и продолжает работать с языками в их более совершенной форме,- такой, которая позволяет понять собеседника с полувзгляда, передает сообщение от сердца к сердцу, без витиеватых конструкций и толстых фолиантов.
Художница вдохновляется сокрытым, нетронутым миром природы, исследует его язык, погружается в новые диалоги, ищет взаимосвязи.
В своих работах она экспериментирует с образами и материалами, сравнивает органический мир с неорганическим, создает метаморфозы которые позволяют зрителю прикоснуться к живому аналоговому миру. Янита создает аналоговые абстрактные работы в различных техниках и медиумах.
«Я люблю красоту природы, однако, написав закат над озером, я не дам зрителю возможность почувствовать его истинную красоту, благоговение перед величием мира, к примеру. Я хочу чтобы, посмотрев на произведение искусства, зритель был сбит с ног, обескуражен, тронут, взволнован, плакал или смеялся и чувствовал!»

«Моя нежность»

Мы ждем кабана. Ждать можно всю ночь и не дождаться, а может хватить и часа. Ждать нужно неподвижно, бесшумно. У меня получалось напряженно. «Ты пи**ец какая крутая — у меня так мужики не сидят», — услышала от Вергилия. Состояние изменилось. Теперь он должен появиться. Как бы ему помочь? Что сделать чтобы он вышел к нам, не совершая при этом действий? Здесь свой язык. Свой код. Нас слышат и отвечают мгновенно. А мы не слышим ответов, — потеряли внимание к периферии, там и есть ответы. Нужно смотреть «боковым» зрением, слушать другие октавы: диалог – там.


Из проекта «Охота»

 

Смешанная техника Холст/ масло/ техническая краска/ мех 120х100

@mari_golovkina

Мария Головкина

Междисциплинарный художник, преподаватель. Участница курсов по современному искусству Британской высшей школы дизайна. Закончила Тульский государственный университет по специальности «Графический дизайн».
Живет и работает в Туле.
В своей художественной практике исследует тему преемственности поколений, поиска собственной идентичности через обращение к семейной истории как особому месту с особым ландшафтом и мифо-логикой. Размышляет о способах поиска устойчивых констант существования в стремительно меняющемся и пресыщенном информацией пространстве.
Использует в работе авторские смешанные техники и олдскульные инструменты. Работает с проявлениями в материале хаотического и случайного. Один из самых любимых медиумов — природный воск.
Участница международных и российских выставок и конкурсов. Некоторые из них: «Муза должна работать», галерея «Артмуза», Санкт-Петербург (2019), «Освоение пространств», галерея «Ходынка», Москва (2020); «Признаки жизни», Тульский историко-архитектурный музей (2020); “L’ Arte siMostra”, palazzo Ferrajoli, Рим (2020); «Мигранто: личная траектория», галерея «Богородское», Москва, (2020); «По ту сторону Тулы», Музей Станка, индустриальный кластер «Октава», Тула (2020).

Спиритический сеанс

Шуточная серия работ, которая появилась в ответ на open call «Алиса, включи, пожалуйста, радио». Я решила побеседовать с утюгом.
Медиумом стал древнейший ритуальный атрибут — воск.
Вопросы, обращенные к утюгу, я записывала на бумаге черной масляной пастелью, переворачивала, и проглаживала лист по воску. Таким образом получились листы-ответы, в которых можно увидеть замысловатые образы.
Последнее время утюг — главный инструмент моей творческой практики. И признаюсь, что я с ним часто разговариваю. Иногда кажется, что краска случайно растеклась тем или иным образом. Но по опыту скажу, чем четче поставлен вопрос, тем неожиданнее и интереснее получается результат. Без сомнения, утюги разговаривают.
Однажды я рассказала о таком опыте своему преподавателю по современному искусству. На что он ответил: «Какое ж это искусство?! Это спиритический сеанс!»

8 листов 40х25 см, Утюг, бумага, воск, масляная пастель, 2021 год.

Olga_Gorodenskaya_circle

@obsigram1

Ольга Городенская

Родилась в 1988 году в г. Бийске, живет и работает в Москве. Образование: -Школа «Свободные мастерские» в ММОМА. Москва 2019/2020. B&D (Институт Бизнес и Дизайна), факультет «Дизайн среды». г. Москва 2009/2014 г.
— Художественно-промышленный колледж. Кафедра «Декоративно-прикладного искусства и народных промыслов», г. Омск 2004/2008 г.г.

Стажировки:
— Мастерская «Glass Design» интенсивный курс «Традиционная роспись стекла» Венгрия, г. Шопрон 2016 г.

— Член Профессионального союза художников, г. Москва с 2012 г.
— Член Творческого союза художников России и Международной Федерации

Выставки групповые:

— выставка-интервенция «тёмный налёт» Notfoundgallery г. Москва декабрь 2020
— Коллективный проект молодых художников «Мастерская 20’20. Homo Communicans». *Человек Общающийся
Московский музей современного искусства. Специальный проект VII Московской международной биеннале молодого искусства. г. Москва. Октябрь 2020.
— Выставочный проект «Канцелярия», Disk organization и галерея «25 кадр», г. Москва 2020г.
— Акция студентов школы Свободные мастерские в болоте «Сколько лет камню», Московская область, д. Глебово 2020г.
— Выставка студентов школы Свободные мастерские «Нить», кураторская лаборатория «За школой», г. Москва 2019

Биеннале для Твари

В работе «Биеннале для Твари» я наблюдаю и ищу возможности для межвидового обмена и
взаимодействия с объектами искусства со стороны человека и нечеловеческих агентов. Концепция основана на размещении объектов в лесном муравейнике, с целью привлечь внимание насекомых к формам созданным человеком.
Заинтеросванность насекомых в новых предметах и возможность с ними коммуницировать муравьям, мухам, паукам и другим насекомым позволяет зрителям наблюдать за поведением в муравейнике. Внешне эти процессы можно сравнить с поведением зрителей в музее или галерее современного искусства. Перемещаясь между объектами искусства, нечеловеческие агенты взаимодействуют с ними, пытаясь понять их назначение. Таким образом, автор создает взаимодействие, возможно — «дискуссию» в межвидовой системе на почве искусства.

Инсталляция из объектов природной формы.
Пластик, 3d – моделирование, 3d – печать. Размеры объектов: 12-15 см. 2020 год.

anton_grig_circle

@nowman.artist

Антон Григ

Родился 3 мая 1985 года в Москве, в семье инженеров- железнодорожников: отец управленец метрополитеновец, дед — мастер инструментальщик 6-го разряда.
Художник так описывает свое творческое становление и текущую практику: «Я учился в общеобразовательной школе на окраине, устремление к свободному творчеству произошло накануне миллениума. Под влиянием уличной культуры формировался мой интерес к граффити, как изобразительному ремеслу.

Этот интерес впоследствии перетекает в новую цель — создание мастерской по изготовлению декораций. Множество факторов того исторического периода в совокупности побуждают к исследованию декоративного искусства, как способа организации своей жизни. В это время формируется привычка к самообразованию, я начинаю самостоятельно изучать прикладные дисциплины…»

В данный момент Антон является студентом на 2-х годичной программе института современного искусства «Среда Обучения» @sredaobuchenia (https://www.instagram.com/sredaobuchenia/) по специальности «Художник современного искусства».

На выставке «Алиса, включи, пожалуйста, радио» в онлайн галерее «Лабиринт Павла» Антон представит скульптуру «Отражение». Техника: распил древесинных плит. Аэрография.

Отражение

Художник, оказываясь на пути взаимодействия со спекулятивным характером системы, не осознавая границы перехода, сам становится квантом коммуникации между механикой многовариантной реальности и наблюдателем.

В поиске методики воплощения мыслеформы в объёмно-пространственную
композицию проявляется симметрия вероятностей визуального исследования свойств
миметических образов.

Являясь застывшим мгновением момента встречи разнонаправленных потоков частиц, дуальный силуэт, имитирует зеркальное отражение возникающее в результате взаимодействия коммуникаций между энергиями.

Техника: распил древесинных плит. Аэрография.

Материалы: берёзовая фанера 15мм, акриловая краска, оцинкованная металлическая сетка с ячейкой 5см.

Размеры: почти 180см, ширина и глубина около 35см.

marina_zaikina_circle

@mariazaikina_art

Мария Заикина

Живет и работает в Москве и Санкт-Петербурге.
Мария – художница, которая работает с разными медиумами искусства: графика, инсталляции, видео, ленд-арт проекты. Окончила ВГИК художественный факультет в 2007 году, творческие мастерские РАХ (2007-2010), ICA Moscow
(2010-2011), Школа современного искусства «Свободные мастерские» MMOMA (2014-2015), Summer Academy of Fine Arts in Salzburg, Austria 2020. Член Московского союза художников МСХ. Жила и работала в международных арт резиденциях в России( NCCA Кронштадт, Никель, (Байкал), Франции (Cité internationale des arts), Исландии (Sim, Nes).


Мария — участница более 40 выставок в России, в том числе Московской международной Биеннале Молодого искусства, Московской международной биеннале современного искусства и зарубежном: Франция, Исландия, США, Австрия, Беларусь.
Short list AES+F Artist Residency Award at ISCP in New York
Участвовала в первом онлайн-аукционе женского искусства журнала Forbes Woman и благотворительной организации VoBlago.club

5 персональных выставок:
2020 «Где дом» выставка в Кафе «Хитрые люди», Винзавод, в рамках Art-Space-Hopping, при содействии Музея Москвы, Москва, Россия
2019 «Зал Ожидания» Инсталляция на вокзале города Никель, Россия
2019 «Сказки на ночь», Cité internationale des arts, Париж, Франция
2018 «Мой маленький музей охоты и природы», Cité internationale des arts, Париж, Франция
2014 Постигая Исландию, выставочный зал Библиотеки Тургенева, Москва, Россия

«Слуховые аппараты»

Слуховые аппараты являются частью большого проекта » Сказки на ночь» и являются аксессуарами куда нашептываются секреты.

2020. керамика и винтаж, обьекты

Tatiana_Korneva_circle

@kor_ne_va

Татьяна Корнева

Художница из Санкт-Петербурга, в своей художественной практике работает с темами политики, гендера, памяти, границ искусства.

Учеба и достижения
2020 г.
– участие в выставке современного искусства «Сжатие». Культурный центр ЗИЛ, Москва, 18.12.2020.
– создание и организация в качестве со-куратора научно-популярной выставки «Камни предков» в жанре Art&Humanities. Санкт-Петербург, Музей Связи им. А.С. Попова. 27.10-22.11.2020
– участие в выставке современных украшений о гендерных стереотипах «9 марта». Москва, галерея «Солянка», 8.03-30.06.2020

2017 г. – обучение в Школе интерпретации современного искусства для художника и зрителя «Пайдейя», 9 набор, Санкт-Петербург

2015 — 2017 г. – обучение на вечерних рисовальных классах Академии Художеств и в художественной школе «Джотто», Санкт-Петербург

2014 г. – обучение ювелирному делу, школа «Своими руками», Санкт-Петербург

Публикации
«9 марта. Современные украшения о гендерных стереотипах». Каталог выставки. Составители: Рабей Е.Б., Старикова М.Е., Павловская А.В. Изд-во ООО «Арт Гид», 2020. С. 56.

«Кандалы для создателя».

Работа посвящена взаимоотношениям ручного и автоматизированного труда. Два браслета намертво связаны перепутанными цепями и проводами. Гравировка «СОЗДАНО МАШИНОЙ» на одном из них сделана вручную, а гравировка «СОЗДАНО ЧЕЛОВЕКОМ» на другом сделана при помощи лазера. Таким образом, обыгрывается идея стирания границ между трудом человека и машины и возникающей на этой почве путаницы. Пока человек стремится обойти в мастерстве созданную им машину, машина учится притворяться человеком. Проигрывая машине в идеальности, человек противопоставляет ей своё несовершенство, спонтанность, свободу ошибаться. Машина же собирает данные, создаёт алгоритм и имитирует рукотворность. Человек снова ищет способы убежать из зоны ее влияния, и в этой погоне уже невозможно понять, что сделано руками, что — механизмом, а главное — есть ли разница. И почему боится отдавать машине лавры создателя, учитывая, что машина создана им самим?

Материалы: латунь, цепи, провода.
Техника: ручная и лазерная гравировка.
Размеры: ширина одного браслета – 5 см
Год создания: 2020

Ludmila_Kalinichenko_circle

@lk_lyuda

Людмила Калиниченко

Родилась в Миассе (Челябинская область) в 1985 году, живет и работает в Екатеринбурге. В своих проектах она обращается к различным медиа — фотографии, инсталляции и видеоарту, а среди тем, которые ей наиболее интересны, называет перформативность изображения, возможности постинтернета, связь в современных сообществах через эффект «copy & paste», совмещение нового и традиционного для формирования универсальных символов.

Людмила — студентка Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, участник образовательной программы ФотоДепартамент, победительница грантовой программы музея «Гараж» (2017), стипендиатка Союза фотографов России (2017 и 2019), участница проекта «СТАРТ» учереждённого Центром современного искусства Винзавод. Работы художницы были представлены в основном проекте 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2017), в специальной программе 5-й Уральской биеннале (2019) и в групповых выставках по всей России.

KISS-S-S

Методика «завоевания доверия собеседника» очень часто построена на повторах и копированиях: рекомендуется копировать жесты вашего собеседника, несколько раз в разговоре упомянуть его имя.
Пилоты самолетов используют чек-лист и повторы, перепроверяя друг друга перед полетом, чтобы исключить ошибки и неисправности.
Подобные алгоритмы используются во время тренингов, переговоров и других видов коммуникаций, нацеленных на успех. Это отчасти превращает отношения в интуитивную игру «верю-не верю».
Точно так же «формулы доверия» используются в технологии. Эти приемы накладываются на интерфейс и очеловечивают его. Голосовые помощники не только помогают нам в операциях, но и становятся близкими друзьями, партнёрами, возлюбленными, соратниками. Интерфейсы имеют исключительный доступ к нашему дому, нашим данным, профилируют нас.
Но что происходить дальше с полученным доверием? На этот вопрос я решила ответить чем-то случайным, естественным, телесным, реальным. Тем, что может обезопасить меня и снять тревожность.
— ПОЦЕЛУЕМ. Kiss-s-s — укус сывороткой доверия.

Мультимедийная инсталляция представляет собой противопоставление случайного и алгоритмического, реального и цифрового, максимально отстранённого и приближенного. Отношения зарождаются и переплетаются, одно становится авторизацией другого.
Выбранные медиа:
Анатомический поцелуй, частично вышитый вручную на ткани с необработанными рваными краями с одной стороны и скопированным графическим контуром лица китайского голосового помощника Сяоайс. Некоторые лица Сайойс транслируют видео с движением лава лампы. Конструкция собирается на медицинский штатив для длительных вливаний. Инсталляцию завершает умная колонка «Яндекс», которая голосом «Алисы», российского голосового помощника, транслирует рекомендации из методик по «завоеванию доверия собеседника».

170*100*50 см, штатив для вливаний, видео, печать на ткани, вышивка, умная колонка, сетевой фильтр. 2021 г.

galina_kolbasova_circle

@GalMindal

Галина Колбасова

Родилась в 1991 г. в Ульяновске, на данный момент живет и работает в Москве.
Училась в МАХЛ РАХ и МГАХИ им. В.И. СУРИКОВА на монументальном и реставрационном отделениях. Занималась реставрацией памятников культуры, монументальными формами искусства: фреска, мозаика, витраж. Работала в АRTWORKER.PRO: занималась оформлением интерьеров, fashion иллюстрацией, преподавала в школе мозаики. Награждена медалью Российской Академии Художеств.
С 2020 г. оставила коммерческую деятельность, занялась современным искусством.
В своей художественной практике художница экспериментирует с формами и материалами. Основной темой ее творчества является попытка восприятия реальности, визуализация человеческих чувств и эмоций через сочетание различных техник и форм.

Вечные ценности

Объект затрагивает проблематику отцов и детей. Старая деревянная доска символизирует старшее поколение, которое «знает как надо», имеет большой жизненный опыт, вбивает в молодых людей, детей или последователей свою точку зрения — ржавые гвозди. Белый пушистый мех символизирует юную душу, мягкую и подвижную, не способную оказать сопротивление. При всей своей бескомпромиссности, эти «моральные ценности» удерживают белый субъект от падения. Таким образом, я не хочу сказать, что опыт прошлых поколений — это плохо. В каждом из нас живут те или иные навязанные с детства или приобретенные с опытом установки, это нельзя изменить, но можно принять. Этой работой призываю опытных быть мягче, а вновь прибывших не принимать действующие порядки как единственно верные.

60х26х10 см. Дерево, металл, искусственный мех. 2020 г.

Ksenia_Kudasova_circle

@ksenia.koo

Ксения Кудасова

Родилась в 1985 г в Туле, живет в Химках (Подмосковье). Уже получив среднее специальное и высшее образования по специальности дизайн одежды и обуви, в настоящий момент обучается на 2-х годичной программе института современного искусства «Среда Обучения» по специальности «Художник современного искусства» в мастерских Ивана Новикова, Ивана Горшкова и Авдея Тер-Оганьяна.

В апреле-мае 2020 года принимала участие в итальянской онлайн резиденции nocefresca.it (Кальяри, о. Сардиния), в рамках которой создала проект посвященный моде острова Сардиния «Sardinian rural». Участвовала в выставке «Дисморфофобия» в ММОМА (июль-сентябрь 2019). Работы находятся в частных и коллекциях в России и в греческом музее. Публиковалась в международных журналах.

Метаморфозы

Команда:
Художник: Ксения Кудасова @ksenia.koo
Фотограф: Руслан Кирсанов @ruslankirsanov
Модель: Валерия Комагоркина @va_1eri_ya , агенство @zsmodels
Визажист: Елизавета Валуева @liza.valueva
Продюсер: Анастасия Петрова @anastassia.rk
Стилист: Сергей Рубан @ruban_sergey
Одежда: @because.msk
Студия @brytalmouse.studio
Приют @yunacenter


Проект представлен в фото и гиф анимации (гифки можно экспонировать как единое видео, либо по-отдельности).
Иллюстрации сделаны акварельными маркерами на бумаге, отсканированы, наложены на фото и дорисованы на планшете в графическом редакторе.

Концепция вдохновлена работой художницы-постгуманистки Lynn Randolph — The Laboratory or The Passion of Oncomouse (1994)
Мы ставим опыты по совмещению генома крысы и человека: проектируем внешний облик с целью создания Идеального вида, способного выжить в пост антропоцене.

Серия из 7 цифровых видео-коллажей

margo_makarova_circle

@margomakarova_

Марго Макарова

Родилась в 1990г. на Сахалине, живет и работает в Москве. Училась в Сахалинском Колледже Искусств по специальности «Дизайн среды» и БВШД на курсе «Prefoundation». В настоящее время обучается в MSCA по направлению «Современное искусство». Участница VII-й Московской международной молодежной биеннале, ярмарки современного искусства Blazar. Принимала участия в групповых проектах в пространстве U Contemporary на Винзаводе, галерее Ходынка и Творческом комьюнити Деревня. Исследует темы памяти и опыта, отталкиваясь от теории хонтологии. Использует образ призрака не как сверхъестественного существа, а как виртуальной идеи прошлого, которая вторгается в настоящее и строит теорию своей реальности. Не ограничивает себя рамками одного медиума или какого-то определенного формата. Каждый новый проект — это симбиоз психологических практик и практических экспериментов, игра с методами визуального воплощения и взаимодействия со зрителем.

Миф о реальности

Тысячи решений каждый из нас принимает ежедневно. От бытовых вопросов до деловых, от выбора транспорта или цвета платья, до выбора способа лечения тяжело больного пациента или решения о выдаче ипотеки молодой семье. Все решения влекут за собой последствия. Порой, глобального характера.

Бесконечные цепочки крохотных ежедневных событий, которые тянутся от каждого человека, между собой пересекаются, сплетаются в огромную паутину, где невозможно найти начало. Эффект бабочки. Существовать так, чтоб это никаким образом никого не коснулось невозможно. Но что несет в себе существование каждого из нас? Важно, что помимо запланированных взаимодействий, мы так или иначе косвенно влияем на окружающих.

Иногда случайный прохожий или мимолетный взгляд, небрежно брошенное слово влекут за собой неизбежные изменения в жизни. Кажется, что на вас сейчас повлиял не сам человек, а что-то неуловимое, следующее за ним, как тень. Но в чем заключается сущность того существа, с которым мы взаимодействуем? Мы ничего не знаем о нем, видим только образ. Но насколько наполнение соответствует картинке, которую мы видим? Суть в том, что мы видим или в его отражении? Чему мы верим, существу или его отражению? Как нас воспринимают другие существа, как объект наполненный, украшенный (каким обьекто м мы хотим казаться) или как тень от объекта? И главное, что есть «Я» на самом деле — человек мыслящий, несущий в себе какую-то ценность или только тень? Сама тень, следующая за человеком повсюду является частью его «Я» или это всего лишь его отражение? Насколько наши представления о вещах позволяют нам судить о самих вещах? Первоначально, суть заключается в нас самих и во взаимодействии нас (существ) друг с другом и окружающим миром реальным или выдуманным. Парадокс в том, что для многих из нас нет ничего более реального, чем выдуманное.

Видео: 3:39 мин

alexandra_malysheva_circle

@salllka_artist

Александра Малышева

Выпускница факультета «Современное искусство», мастерская Арсения Жиляева. Живет и работает в Севастополе. Член Евразийского Художественного союза. Основатель и идейный вдохновитель Арт-центра «Мы Вместе – Севастополь» и созданного на его базе Выставочного пространства «OKNA gallery» призванного сделать искусство доступным для зрителей 24 часа 7 дней в неделю независимо от ограничений, вызванных пандемией COVID и нацеленного на продвижение современного искусства в г.Севастополь.

Метаморфозы

В этой серии работ я размышляю о взаимоотношениях челоека с мобильными устройствами. Сейчас они стали неотъемлемой частью нашей жизни, в них зачастую всасывается большая часть времени и внимания человека.

Существует суеверие, что вглядывание в зеркало крадёт душу человека. Это объясняет, почему злая королева использует зеркало, чтобы навредить Белоснежке, почему Нарцисс был пойман в ловушку собственным отражением, и почему у вампиров вообще нет отражения – ведь они мертвы и у них нет души.

Но сегодня в экран телефона мы вглядываемся гораздо дольше, чем в зеркало. И наше отражение в этом устройстве иногда волнует нас значительно больше, чем зеркальное отражение. В телефоне сейчас хранится столько личных данных и переживаний, о краже которых древние злодеи и мечтать не могли. Так что же поглощает душу современного человека?

Избранный медиум позволяет мне рассказывать истории, а каждый используемый в работе гаджет – настоящий, хранящий свои тайны. Некоторые из них повествуют мои личные истории, другие делятся историями людей из моего окружения или небезразличных этому проекту.


«Свет мой зеркальце, скажи…»

Издавна на Руси красны девицы гадали на суженного с помощью зеркала. И этому предмету приписывалось множество магических свойств. Например, существует суеверие, что вглядывание в зеркало крадёт вашу душу. Баба Яга с помощью наливного яблочка могла увидеть далекие места. Злая колдунья в зеркале наблюдала за Белоснежкой и многое другое.

Но сегодня в экран телефона мы вглядываемся гораздо дольше, чем в зеркало. И наше отражение в этом устройстве иногда волнует нас значительно больше, чем в зеркале. С помощью него современные девушки ищут своих суженных, следят за своей внешностью, как в волшебном зеркале могут увидеть дива заморские.

Именно поэтому основным образом на этой картине выбрана современная красна девица в кокошнике, а в руках у нее — наливное яблочко. Вернее, современное зеркало.

Холст, акрил, настоящий iPhone (у его хозяйки часто набиралось до 17 часов экранного времени в день).

Slava_Nesterov_circle

@slavoi

Слава Нестеров

Родился в Перми. Выпускник Института современного искусства Иосифа Бакштейна и Британской высшей школы дизайна. Резидент фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, резидент Open studios Винзавода, Москва.

В своей практике Слава занимается пересборкой мифа и поиском точек, в которых мистическое и архаическое сознание могут проявляться в наши дни. Работы обладают объектно-ориентированной эстетикой, что позволяет рассматривать актуальную действительность нелинейно, многослойно, с включением в нее хаоса и случайностей.

Миф о реальности

Из серии «Музей солнечного затмения»

40х16х10см, дерево, гипс, метал, эпоксидная смола, акрил, лак

Konstantin_Roslyakov_circle

@nonpandoras

Константин Росляков

Художник, работающий с изобразительным искусством и звуковым искусством, живет и работает в Тюмени, Россия. Участник 5-й Уральской биеннале и НЕМОСКВЫ. В своей художественной практике исследует проблемы памяти и воспоминаний. В его рисунках реальность предстает построенной из многослойных поверхностей, которые читаются одновременно в нескольких пространствах, создавая различные виды и порождая различные смыслы для каждого отдельного зрителя. Художника интересует тема получения людьми информации, процесс возникновения идей.

Конечный смысл постоянно ускользает, рождая все новые и новые смыслы. Результатом этого процесса является определенный символ и знак. Символ раскрывается в разных его ипостасях при контакте со зрителями. Изображения дополняются звуковым сопровождением, сохраняя технический и смысловой принцип рисунков — это звуки полевых записей, дополненные гулом звуков гитары и старого радио.

Звуковые портреты

Людям в социальной сети (Instagram) было предложено прочесть созданные с помощью нейросети тексты (несколько предложений) и записать аудио сообщения. После полученные голоса обрабатывались с помощью звукового алгоритма; далее художник, внимательно вслушиваясь в полученные композиции, создавал путем автоматического рисования небольшие наброски «звуковых портретов».

Получилась цепочка разных сред и взаимодействий — алгоритм нейросети>текст>человеческий голос>алгоритм гранулярного синтеза>звуковая композиция>взаимодействие с художником>рисунок>реакция портретируемого>реакция независимого наблюдателя.

В данном случае «портрет» лишь условность, так как непонятно «портрет» чего в итоге получается — алгоритмов, фиксации текста, звука или голоса конкретного человека.

В этой запутанности и неопределенности имеется суть раскрыть потенциал взаимодействия разных сред, одной из которых является и человек, эмоциональный и одушевляющий потенциал которого применяется к неодушевленным предметам и явлениям, ставя как бы вопрос невозможности существования оных без него вообще, но наделенных же в настоящее время генерировать подобие независимой от человека жизни, создавая смысловые в первую очередь и эмоциональные цепочки ассоциаций у людей, соприкасающихся с ними (соединения реальности, фантазии и виртуальности).

Текст же одна из абстрактных форм взаимодействия с человеком, наделяемый для каждого отдельного индивида особенными и уникальными образами, способен вытаскивать из людей смыслы, которые в него изначально не заложены, но благодаря алгоритму, имитирующему почти что литературный язык, бредовое повествование обретает способность воздействовать.

Изначально диджитл. Оригинал рисунков — скетчи 10х10 см., тушь, бумага.
В аналоговом виде — чб печать на белой бумаге A4, звук воспроизводится с плеера около каждого портрета, общий звук соединяется акустически и составляет общую звуковую ткань

Bagryanka_circle

@bagrynka @obsigram1 @oks_rudko @pseudo_iona @turchirina

ОХ "Багрянка"

(Ольга Городенская, Oks Rudko, Алексей Рябов, Ирина Турченко)

Объединение художников «Багрянка». Родилось в 2020 году в Москве, все его участники живут и работают в России.

Сокрытое в листве

Проект представляет собой дневник наблюдений за поселением и прилегающей к нему природной зоной, оставленными человеком по причине лесного пожара. Здесь фиксируются взаимодействия «нечеловеческих агентов» (вещей, организмов, природных явлений), обнаруживающих свои особенные качества в процессе освобождения из-под человеческого контроля. В этом угасании человеческого влияния предметная среда реорганизует свои активности, прагматика которых оказывается неясной для наблюдателя. Сопротивление материалов перераспределяется, приобретая зачастую аномальные для нашего восприятия формы, похожие на результат сложных творческих процессов.

Техника: фотография, компьютерная графика
Материалы: цифровая печать на бумаге
Размеры: 2290х400(h)мм, 2310х400(h)мм, 2350х400(h)мм

Valeria_Finina_circle

@f_finka_v

Валерия Финина

«Родом из Тюмени, 19 лет, сейчас живу и учусь на архитектурном факультете в Петербурге. Пишу акрилом на всём, на чём пишется и в каждой своей работе признаюсь в любви нашему странному миру».

Свидание

Миниатюра на тему дистанционного общения – девушка на онлайн-свидании, она наряжена и красива, но не свободна, так как связана проводами и ограничена возможностями технологий. Сильных эмоций от близости с человеком она не получит, не получит заряда жизненной энергии, который люди делятся друг с другом при личном общении, останется неудовлетворенной, что символизирует не воткнутый в розетку кабель. Привязываясь к технологиям и заменяя живое общение дистанционным, человек отрывается от реального мира, путается в себе как в проводах, перекладывает быт и дела, приносящие физическое удовольствие на гаджеты и устройства, оказываясь в белом стерильном пространстве.

Живопись, акрил на картоне, 100*40 см.

Stas_Shakarvis_circle

@obscurealism

Стас Шакарвис

В 2002 году начал карьеру фотографа, в 2006 году — обратился к расширенным художественным практикам.
Сосредоточиваясь на собственном эгоцентрическом понимании нравственного долга, Шакарвис надеятся освободится, от воздействия общества и получить возможность творить, не считаясь с его законами.
Сейчас живет и работает в Москве

Персональные выставки:

2019 — «Найденное Потерянное» — Российская Федерация, Москва, галерея «Портал»
2019 — «от Эманации до Транглюкаци» — Российская Федерация, Москва, Дом-музей М.С. Щепкина
2018 — «Магический реализм» — Российская Федерация, Москва, Галерея Классической Фотографии
2018 — «пейзажная ретроспектива» — Российская Федерация, Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А.П. Чехова «Мелихово»
2018 — «Изнанка вечного огня» — Российская Федерация, Серпухов, Историко Художественный музей
2017 — Российская Федерация, Серпухов, Музейно-выставочный центр,
2015 — «напряженное созерцание» — Российская Федерация, Москва, галерея «Академическая»
2013 — «не сотвори себе кумира» — Лтва, Вилюнюс
2012 — «Bufo» — Литва, Каунас, Fluxus Ministerija

Избранные групповые выставки:
2020 — «Охота на растворимую рыбу» — Российская Федерация, Москва, Зверевский Центр Современного Искусства
2020 — «All you need is art» — Российская Федерация, Москва, Арт-центр «Ruger Art&Design»
2019 — «что такое любовь?» — Российская Федерация, Москва, Выставочный зал гостиницы Космос
2019 — V Фотобиеннале современной фотографии, Русский Музей — Российская Федерация, Санкт Петербург
2018 — «Эстетика женского образа» — Российская Федерация, Санкт Петербург, FoSSart Gallery
2015 — «Георгий Колосов. Друзья и ученики» — Российская Федерация, Москва, экспозиционно-мемориальный отдел «Квартира Г.М. Кржижановского»

Сокрытое в листве

В 2010-11 годах я снимал проект «не сотвори себе кумира» погружаясь в мир любителей дорогих шарнирных кукол. Мне казалось диким, то что люди одухотворяют, делятся частью самости с кусками пластика. Но выяснилось что мои переживания и морализм никому не нужны, то что для меня дикость, для подавляющего большинства оказалось нормой. И что вообще зрители не могут продраться через свои представления, через свою рефлексию натуры… перефразируя Барта, он писал о тексте, работа патефон а зритель пластинка (или скоре валик) для проигрывания

с 2017 года я начал модифицировать свой патефон — проект «от эманации до транглюкации» (в силу невозможности прямого перевода на английский упростил до «from genesis to the revolution») в котором я, со всей любовью и искусностью модифицирую, упрощая или разрушая, свои старые работы, пытаясь играть на рефлексии зрителя, со всей безнадежностью патефона.

Работы вошедшие в экспозицию заигрывания с цифронутостью современного, мира. Однажды мне пришлось отвечать на вполне дзенский коан какого-то клоуна от современного искусства: «как ты будешь показывать через интернет те картинки которые ты не хочешь показывать через интернет» через какое-то время пришло решение, я нарисую цифронутость, распад на пиксели, на своих картинках…

Vladimir_Shishak_circle

@sheshak_vl

Владимир Sheshak

Живет и работает в Москве. Окончил Школу современного искусства «Свободные мастерские» MMOMA (2019-2020), в настоящее время — на втором курсе Института Современного Искусства Иосифа Бакштейна. Работает с темой времени, принятия невозможности его чувствовать.

Такого тебя уже нет

Зритель помещает себя в пространство скульптурного тела, становясь его визуальным и смысловым содержанием. Его физическая невозможность воспринять себя в настоящем времени обусловлена объективными факторами. Даже смотрясь в камеру телефона он видит себя прошлого, существовавшего несколько мгновений назад, так как свет затратил время на отражение от него и полет от дисплея обратно до глаз.

Принятие того, что нет малых или больших временных отрезков и расстояний позволяет переосмысливать происходящее. Процесс сопровождается звуком «жизни» черной дыры, который переходит в пульсацию слияния с себе подобной.

Обратная пирамидальность происходящего, строящаяся на горизонтальных связях, маркирует ранее существовавшее пространство как напряжение между вещами.

Когда человек в обычном его физическом устаревшем восприятии и, как следствие, воспринимаемые им объекты пропадают — нет уже точки А и точки Б, временных отрезков и иных качеств субъективности.

Напряжения больше нет.

Инстаграм-маска
2020